Een webinar dwingt je als kunstenaar om je werk te vertalen naar een scherm waarop kleur, textuur en schaal al verloren gaan voordat je één woord hebt gezegd. Je publiek zit thuis met een glas wijn of halverwege een werkdag, en besluit binnen dertig seconden of jouw verhaal de moeite waard is. Tegelijk verwacht datzelfde publiek geen presentator maar een mens, iemand die ergens voor staat. Dat spanningsveld, tussen toegankelijkheid en artistieke integriteit, is precies waar het in een webinar fout kan gaan.
Voor een kunstenaar staat bij een webinar vrijwel altijd meer op het spel dan een informatiemoment. Je presenteert jezelf als maker aan potentiële kopers, curatoren, galeries of subsidieverstrekkers die jou misschien voor het eerst zien. Een slappe presentatie of een vaag verhaal over je werk wordt niet zomaar vergeten, het kleurt het beeld dat mensen van je werk hebben.
Een webinar gedraagt zich anders dan een lezing of een ateliergesprek. Je ziet geen gezichten, krijgt geen non-verbale feedback en hebt geen controle over wat er op het scherm van de kijker overblijft van jouw kleurveld of compositie. De chatfunctie is tegelijk je enige directe verbinding met het publiek en een constante afleiding als je er niet bewust mee omgaat.
Te lang uitleggen waarom je bepaalde keuzes hebt gemaakt in plaats van te laten zien wat het werk doet
Kunstenaars hebben de neiging hun proces te verdedigen alsof ze een tentoonstellingstekst voorlezen, maar in een webinar wil een kijker eerst voelen wat een werk met hem doet voordat hij geïnteresseerd raakt in hoe het gemaakt is.
Vergeten dat kijkers thuis zitten en makkelijk wegklikken als je te abstract wordt of te lang stilstaat bij één werk
Een webinar is geen museumzaal waar mensen bewust naartoe zijn gelopen, iemand als Nora Brouwers die thuis inlogt tussen twee vergaderingen door, klikt weg zodra je drie minuten lang over dezelfde serie blijft praten zonder dat er iets beweegt of verandert.
Paniek als de techniek hapert en daardoor je verhaal verliezen of overcompenseren door te veel te praten
Als je achter je scherm wacht tot de verbinding herstelt en intussen begint te improviseren over je inspiratiebronnen, verlies je de structuur die je houvast geeft en straal je precies de onzekerheid uit die kijkers afschrikt.
Toon eerst het werk, vertel dan in maximaal dertig seconden wat je voelt of ziet, en ga door naar het volgende
Open je scherm met een stilstaand beeld van je werk, zeg bijvoorbeeld 'dit schilderij maakte ik nadat mijn moeder overleed, ik wil je laten zien wat er in die drie weken gebeurde', en ga dan pas verder, de kijker heeft dan al een haak.
Hou de chat actief in de gaten en reageer direct op vragen, dit houdt mensen erbij en maakt het persoonlijker
Wijs iemand aan als chatmoderator of plan vaste momenten in waarop je de chat leest, zodat je niet midden in een verhaal wordt onderbroken maar wel het gevoel van contact behoudt.
Test van tevoren je internetverbinding en heb een backupoplossing klaar, zodat je ontspannen kunt focussen op je verhaal
Sluit je webcamtest af met een proefopname van twee minuten waarin je een werk toont via scherm delen, zodat je weet hoe jouw werk er werkelijk uitziet op het scherm van een kijker en niet schrikt van uitgewassen kleuren tijdens de live uitzending.
Het meest onderschatte element voor kunstenaars in een webinar is de P van Persoonlijk. Kunstenaars verbergen zichzelf vaak achter het werk en vergeten dat een kijker op afstand eerst de mens nodig heeft om de kunst te kunnen binnenlaten.
Upload een fragment van je mediaoptreden en krijg binnen minuten een persoonlijke mediascore met concrete feedback.
Probeer PROOF gratisGeen creditcard nodig · Direct aan de slag